余华的《河边的错误》是八九十年代著名的一部先锋小说，曾有许多知名导演考虑过将其改编成电影。当当影业拿到授权后，在2017年就开始筹备，寻求导演合作。
2018年，魏书钧在制片人的推荐下看了《河边的错误》原著小说，不过当时并没有提到要由他进行改编，在他看来，也没有那么敢“胆大妄为地想过”，自己能改如此著名的小说。
到了2020年，制片人来问魏书钧，是否愿意进行电影改编。
魏书钧犹豫过，这部小说的先锋性对自己很刺激，但又明知道很难改编，文本上有荒诞甚至是惊悚的元素，并不那么容易转化。
最后他本着一种挑战精神，还是决定试试。
因此《河边的错误》的剧本工作自2020年便开始了，甚至早于《永安镇故事集》的拍摄时间。
一直到《河边的错误》开拍前，就有四次大的剧本调整，每次都是完全不一样的方向。
魏书钧和摄影指导第一次读完剧本后，就决定要用胶片摄影，这对还原90年代的故事质感很有帮助。不过16毫米胶片在洗印流程上没有大公司或制片厂运营，产生了一些制作难度，但最终得以解决。
为了满足胶片制作，剧组选择了“顺拍”的模式，这样也能给表演带来很多好处，让电影能更有机地发展。
2022年11月，《河边的错误》正式开拍，拍到2023年2月1日杀青。由于是“顺拍”，且边拍边剪，成片在2月的十几号就剪辑完成。
魏书钧坦言，在开拍时还没有考虑来戛纳参赛的事，只是剪完恰好能赶上，那就去试一试。
最终本片入围第76届戛纳电影节一种关注单元。
带着作品来戛纳的主演朱一龙，是此次最受关注的中国演员之一。
在2022年七八月份，魏书钧就主动找朱一龙定下合作，让他饰演男主角马哲。
开拍前45天（一个半月），朱一龙就到江西南丰县城去体验生活，跟警察在一起，看他们办案，尤其是跟一些在90年代工作过的老刑警，聊当年的事情。这是他经历时间最长的一次体验生活。
而为了跟随“顺拍”的节奏，朱一龙采取了“先增肥后减肥”的方式，让马哲这个人物，在开头是一种普通刑警的生活质感，慢慢开始用生理反应呈现出他的焦虑和崩溃。最终他的表演也获得了认可。
《河边的错误》也在一种关注单元中获得不错口碑，甚至有外国媒体人认为，该片有实力进入主竞赛单元。
此次凤凰网娱乐记者在戛纳独家专访了《河边的错误》导演魏书钧，详解创作过程。
【对话魏书钧】
谈创作难点：兼顾悬疑、写实和原著基因
凤凰网娱乐：这次有评论认为，这部电影完全有实力进入主竞赛，你对此感到遗憾吗？
魏书钧：不会。去电影节其实能放片就行了。如果能取得更好的成绩，那当然也不错。但那个不强求，有啥是啥。
凤凰网娱乐：很快地完成拍摄剪辑，是为了赶上戛纳电影节吗？
魏书钧：我没有着急赶戛纳，都是正常拍完了就剪。因为我们是一边拍一边剪，所以顺拍，基本上拍完离剪完也没有差很多时间。
如果不是顺拍，或者不是边拍边剪，那时间上肯定就来不及了。我们拍完剪完时间刚好可以，那我们就去试一试。
凤凰网娱乐：你之前都是做原创剧本，这也是第一次做改编剧本，体验上有什么不一样？
魏书钧：因为它多了一些限制，对比我原来的创作经验，比如在叙事层面要兼顾原著里面发生的案件，它是有一个有犯罪、探案元素在里面的，这个事要讲清楚，不能太随性。
由这个事引发的一个问题是，电影面对观众的时候，还要解决观众看这一类元素的电影时，他们的期待。无论是顺应期待还是消减这个期待，都是要考虑的，不光是一个叙事结构的问题。
第二，小说里不可见的部分也是它最精彩的部分。它的一些人物都很荒诞，但是直接把那个小说换成一场戏。我觉得又太单摆浮搁了，或者像舞台剧一样，不太像一个很现实的方式去做，这些都是改编的难点。
第三，主题上我们其实在讲关于理性失效、逻辑失效、经验主义失效，但是我们的方式又是一个写实的叙述，有点像我们右手出了一个招，得再用左手出一个招，右手再给它击回去然后再击回来，这些过程都是很难的。
凤凰网娱乐：有没有一开始就确定一些肯定拍不了的部分？
魏书钧：改编肯定最后要通过审查的。对于文学来说可以，但作为电影明显不可以的地方，那个我们提前规避掉了。
我觉得要重新梳理它。其实你看这个电影，它的基因是相似的，只是表述或者在情节上，肯定有一些调整。
凤凰网娱乐：在暴力的尺度上，原著是砍了人头。现在就是一个相对简单的死法，这个是剧本的时候就决定了？
魏书钧：对。剧本的时候就决定了。因为我觉得要写意一点，我不想做那个直接的暴力，血喷出来或者刀砍下去那种。
谈胶片摄影：根据模糊的东西判断，挺有意思的
凤凰网娱乐：胶片摄影导致你拍的时候监控看不清楚？
魏书钧：对。只能看大概构图。
凤凰网娱乐：演员表情比较远，完全看不见？
魏书钧：对。所以有时候洗出来，我说龙哥（朱一龙）你还有这个表演，这个太棒了，都是后来才知道。
凤凰网娱乐：那你在导演过程中，不会担心看不清，不靠谱吗？
魏书钧：好多电影让我很喜欢的部分，都是看不见的部分。看回放的时候当然不能做到清晰了，但是我们能听到声音，我能感受到演员模糊的动作和肢体的表现，通过这些模糊的东西判断，我觉得还挺有意思的。
凤凰网娱乐：有一个矛盾的地方。当我们想更深入马哲这个人物，就肯定想离他更近。就需要更清晰，比如说看清楚他的脸，或者他离镜头更近，离观众更近，可能会更容易共情他的焦虑和崩溃。但现在会有一点距离感。
魏书钧：进入人物等于进入特写吗？如果是这种观点的话，那我也不认同。有的时候环境描写，也是心理描写。不一定非要看到他的眼睛，他的瞳孔。
谈选角：不喜欢“流量”这个词，有片面认知
凤凰网娱乐：找朱一龙合作的过程是怎样的？
魏书钧：朱一龙合适，方方面面，马哲的年龄在原小说里面，他可以是40多岁，也可以是30多岁，其实是两个年龄段的考量，我觉得这个演员应该需要提供一种内在能量，他是有可能性的，所以我就找他聊，他也喜欢剧本角色，我们沟通了很多这方面的东西，然后就定下来了。
凤凰网娱乐：你近期定的一些主演是否考虑了流量？
魏书钧：不是流量高不高，一个电影有商业性的部分。这些优秀的演员，他们对影迷，对市场的影响，是一个客观的底线，我觉得是一个综合考量。
流量这个词对于演员来说挺粗暴的，我不是特别喜欢这个词。好像一说流量就是在说这个人仅有流量，仅有曝光度而已，我觉得不是，这是一种片面的认识。
凤凰网娱乐：康春雷（本片编剧之一）为什么演疯子？
魏书钧：我觉得他合适。
凤凰网娱乐：写剧本的时候就觉得？
魏书钧：没有那么早，就是看景的时候。有一天看他在河边走，我觉得一瘸一拐挺合适的。因为这里的疯子不是很外化的那种疯子，他看起来有时候很温顺，又有很暴力的一面。我觉得他合适这个角色。
凤凰网娱乐：《永安镇故事集》他也演过，那个角色很重，而他又不算是专业演员，你觉得他表演最后完成得怎么样？中间有遇到什么困难吗？
魏书钧：一开始让他去体验生活，去精神病院，去了几次，让他精神很崩溃。
谈迷影元素：提供虚构感和观看视角
凤凰网娱乐：许亮在原著不是异装人士，电影里给他加了这个元素，是怎么想的？
魏书钧：方方面面。更易于表达，也有虚实之间的衔接，因为原著里面他的特质是喜欢把别人发生的事放在自己身上。看上去不正常，在小说里面可以不加解释，或者几句描述就解决了，但是在电影里面还需要情节支撑。所以建立了这个背景。
凤凰网娱乐：白洁在家庭的戏份，之前也是没有的。
魏书钧：这是为了在主题方面的表达，除了案件本身，这个家庭即将诞生一个孩子，在他的记忆当中出现一些错乱，几个线索并在一起，对他的精神产生了一种影响凤凰网娱乐凤凰网娱乐：惊悚的戏份你之前电影里面是没有怎么去尝试过的。
魏书钧：我觉得可能有一种心理惊悚在里面，还不一定是惊吓的惊悚。
凤凰网娱乐：梦境的长镜头，那一场是怎么设计的？
魏书钧：我们做剧本的时候，想从哲学上的死因，去考虑梦境的问题，它不是直指现实的。一个通过极致的痛感，一种死亡，期待获得极度的快感；一个不该凝望深渊的人，对深渊很感兴趣，对凶手很感兴趣，最终如愿以偿；一个要在世俗层面和女孩摆脱关系的人，在一个很虚伪的诗歌的信件中，但是他却死了。那个信件仿佛像一种预言，我是从这些角度去想，这种哲学上的死因。
凤凰网娱乐：那加入迷影元素的原因是什么呢？
魏书钧：因为它提供了一个更虚构的感觉。第一，我们从小说来，不是一个真实事件改编。
第二，它提供了一种更有意思的观看视角，马哲一行人，尤其马哲在中后期，更像一种提线木偶式的角色，将他们的人、将他们在处理案件的过程置于舞台之上，好像我们在台下看他们。
那天我在电影院首映看，看见马哲坐在他的电影院里面，他在看电影，我觉得这些很有意思。
他们搬到电影院办公，电影院隐蔽，那个时候电影院经营得不景气是一个写实的事情，而且他们搬到这里并没有强调电影怎么样，或者拍电影怎么样，并没有强调这些事情。
凤凰网娱乐：但是有一些很明显的镜头。比如说“电影”两个大字掉下来砸到地上了，包括他们说到电影不重要、电影院没人去了。这就让我想起你拍这个电影的时候，2022年的电影市场不太好，电影院也不太景气，跟现实联系到一起了。有这样的想法吗？
魏书钧：那个倒没有。有的时候正是因为对这个东西在意，才会不自觉出现。我们在做剧本的时候，没有想那么细节的问题，都是拍着拍着觉得这个可以去做点什么。我们拍的时候才想着这些事情。
凤凰网娱乐：一些人看完说看不懂，依旧不知道凶手是谁。你怎么回应？
魏书钧：电影也在回答这个问题。真理在我们面前出现，我们往往也视而不见，这不也是司空见惯的事？